100년 만에 발견된 눈먼 인도 화가의 '잊혀진 두루마리'

이미지 출처,산티니케탄의 장면들(황소 수레에 탄 남자가 두루마리의 그림 중 하나에서 느릿느릿 지나갑니다.)

거의 100년 전에 인도의 유명한 맹인 예술가가 그린 44피트 길이의 일본식 손두루마리가 다시 등장하여 그가 태어난 도시인 콜카타에서 처음으로 공개 전시되었습니다.
1904년에 태어난 Benodebehari Mukherjee는 한쪽 눈이 실명되었고 다른 쪽 눈은 심한 근시였습니다. 그는 53세에 시력을 완전히 잃었습니다. 1980년에 사망한 Mukherjee는 풍경화와 프레스코 화가로서 선구적인 작품을 남겼습니다. 그는 또한 조각가이자 벽화가였으며 20세기 인도에서 현대 미술을 정의하게 되었습니다.

7월에 폭이 6인치에 불과한 이 두루마리는 100년 전 노벨상 수상자 라빈드라나트 타고르가 서벵골에 세운 대학 도시인 산티니케탄으로 여행할 예정입니다. 작가가 만든 가장 긴 두루마리의 제목은 Scenes from Santiniketan입니다.
두루마리는 현재 전시되어 있는 콜카타의 최종 목적지에 도달하기 전에 손이 두 번 바뀌었습니다.

Mukherjee는 빠르면 1929년에 Santiniketan의 미술 학교 졸업생인 Sudhir Khastagir에게 두루마리를 선물하거나 판매한 것으로 보입니다. Khastagir는 나중에 Dehra Dun으로 이사하여 미술 교사로 일류 학교에 합류했습니다. 그는 두루마리를 다른 예술가에게 선물했고, 그는 결국 6년 전 보관인이자 콜카타의 미술관 소유주인 Rakesh Saini에게 금액을 밝히지 않은 가격으로 팔았습니다.

Mukherjee는 20세의 나이에 세심하게 층을 이룬 종이에 잉크와 수채화를 사용하여 이 매혹적인 두루마리를 만들었습니다. 첫 번째 프레임에는 산티니케탄을 통한 여행으로 시청자를 안내하는 아티스트 자신일 수 있는 나무 아래에 앉아 있는 인물이 있습니다. 이것은 전략적으로 배치된 인물이 우리의 시야를 안내하는 일본과 중국 두루마리에서 자주 나오는 주제입니다.

보는 사람이 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하면 시간과 공간을 가로지르는 여정이 펼쳐지며 검정 잉크로 묘사된 솔나무 숲으로 안내하고 점차 계절의 변화를 반영하는 녹색으로 전환됩니다.

이미지 출처,네마이 고쉬 ( 오스카 수상 영화 제작자 Satyajit Ray(왼쪽)가 Mukherjee(오른쪽)에 대한 다큐멘터리를 제작했습니다.)

황소 수레에 탄 남자가 느릿느릿 지나간다. 시청자는 현지 양조주인 토디를 만들기 위해 대추야자 수액을 끓이는 마을에 들릅니다. 무르익어가는 논은 논을 연한 연녹색으로 물들이고 한때 무성했던 나무 잎은 가을의 갈색으로 변해갑니다. 겨울이 오고 산티니케탄 근처의 라테라이트 토양의 협곡과 같은 지형인 코아 이를 묘사하는 마지막 프레임에 포착된 일종의 황폐함을 가져옵니다.
두루마리에는 22명의 사람 형상, 22마리의 소, 3마리의 닭, 1마리의 개, 1마리의 새가 있습니다. Mukherjee가 땅과 하늘을 묘사하는 데 사용하는 공허함이 펼쳐져 있습니다.
두루마리에는 예술가의 "고독, 미묘하게 표현되고 표현된 고립감...자기 연민이나 괴로움이 없는 그의 삶의 상태"라고 저명한 미술사학자인 Siva Kumar는 말합니다. 두루마리는 "앞으로 몇 년 동안 꽃을 피운 예술가의 천재성에 대한 모든 징후를 담고 있습니다"라고 그는 말합니다.
표면화될 때까지 Mukherjee의 가장 긴 작품은 1930년대 중반에 그려진 10피트 길이의 코아이를 묘사한 것입니다.

Santiniketan에서 Mukherjee의 교사는 예술 학교 인 Kala Bhavan을 이끌었던 인도 최고의 예술가 중 한 명인 Nandalal Bose였습니다. Bose는 시각 장애가 있는 예술 학생에 대해 Tagore에게 우려를 표명했다고 Siva Kumar는 말합니다. Tagore는 "그가 진심입니까? 관심이 있습니까? 그럼 그대로 두십시오. "라고 대답했습니다.

이미지 출처,산티니케탄의 장면들(이 두루마리는 타고르가 세운 대학 도시인 산티니케탄으로 시청자를 안내합니다.)

 

이미지 출처,산티니케탄의 장면들 ( 산티니케탄 근처의 라테라이트 토양의 협곡과 같은 지형인 코아이를 묘사한 두루마리의 풍경)

 

이미지 출처,산티니케탄의 장면들( 두루마리 패널은 시청자를 검정 잉크로 묘사된 샐트리 숲으로 안내합니다.)

그의 멘토만큼이나 유명한 것은 Kala Bhavan에 있는 Mukherjee의 학생들이었습니다. 그들 중에는 KG Subramanyan, Somnath Hore, 오스카상을 수상한 영화 제작자 Satyajit Ray와 같은 예술가들이 있었습니다. 1972년 Ray는 The Inner Eye라는 Mukherjee에 관한 다큐멘터리를 제작했습니다. 감동적인 추모는 은둔한 예술가와 그의 작품을 세계 무대로 끌어올렸습니다.
Mukherjee는 아마도 Tagore와 Bose가 일본 방문에서 가져온 두루마리 지문에서 영감을 받았을 것입니다. "Mukherjee는 두루마리의 형식에 특히 관심이 있었습니다. 이 형식은 시간의 흐름을 [보여주는] 것과 같이 다른 형식에는 없는 특정한 가능성을 가진 예술 형식입니다."라고 Siva Kumar는 말합니다.
"어딘가에 서서 바라보기만 하는 것이 아니라 풍경 속을 걷는 경험을 재현할 수 있습니다. 일반적인 풍경에서는 자연을 조각내지만 두루마리에서는 연속성과 변화를 보여줄 수 있습니다."

 

이미지 출처,모니디파 바네르지에( Mukherjee는 20세 때 두루마리를 그렸습니다. 처음으로 일반에 공개되었습니다.)

그렇다면 장면은 거의 한 세기 동안 어디에서 사라졌습니까?
콜카타에 있는 Gallery Rasa의 소유주인 Rakesh Sahni는 2017년 한 수집가로부터 두루마리를 입수했습니다.
Kolkata 쇼에서는 The Khoai, Village Scenes 및 Scenes in Jungle을 포함하여 Mukherjee의 다른 두루마리의 복제품도 전시됩니다. 마지막은 바나나 나무의 반원형 심에 그려져 있으며 런던의 빅토리아 & 앨버트 박물관 소유입니다.

정글의 장면은 바나나 나무의 반원형 심에 그려져 있으며 빅토리아 & 앨버트 박물관 소유입니다.

 

이미지 출처,네마이 고쉬( Mukherjee는 Santiniketan에 있는 자신의 예술 학교 벽에 그림을 그렸습니다. 여기서 Satyajit Ray는 그의 영화를 위해 그림을 촬영합니다.)

Mukherjee의 다른 유명한 작품은 Santiniketan에 있습니다. Kala Bhavan과 주변 건물의 벽과 천장에 있는 프레스코화입니다. 아마도 가장 유명한 것은 중국-인도 문화 연구 센터인 치나 바반(Cheena Bhavan)의 벽에 있는 중세 성도들의 삶(Lives of Medieval Saints)으로 높이가 거의 8피트이고 장엄한 80피트에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 프레스코화와 두루마리는 화가가 시력을 잃기 전에 완성되었습니다.
수술로 기능적 근시안이 파괴된 후에도 Mukherjee는 한쪽 눈으로 여전히 볼 수 있을 때 만들었던 작품과 동일한 예술성을 지닌 벽화, 콜라주 및 조각품을 끝까지 계속해서 만들어 냈습니다.
Ray의 다큐멘터리는 Mukherjee의 시력 저하에 대한 드문 논평을 인용합니다.
"실명은 새로운 느낌, 새로운 경험, 새로운 존재 상태입니다."
그것은 아마도 Mukherjee의 최고의 비문일 것입니다.